Une des belles surprises de 2018, le mystérieux film suédois BORDER du danois Ali Abbasi
Dans un an à pareille date, la décennie 2010-2019 se terminera. Quels films de l’année 2018 nous resteront encore en tête? Impossible encore d’y répondre, mais en regardant les 30 titres qui ont marqué mes 12 derniers mois, plusieurs œuvres diffusées tôt dans l’année ressortent de manière convaincante dans le haut de mon classement.
Complice de nombreux cinéastes canadiens pendant les années 90, David Cronenberg (eXistenZ), Don McKellar (LAST NIGHT) et particulièrement Atom Egoyan pour lequel elle a rayonné dans THE SWEET HEREAFTER, l’actrice Sarah Polley est passée naturellement derrière la caméra où elle a écrit et réalisé AWAY FROM HER, prix Claude-Jutra en 2006.
Denis Côté l’a souvent affirmé, CARCASSES est son film préféré parmi toutes ses réalisations. Son 4e long métrage est arrivé tout de suite après ELLE VEUT LE CHAOS, œuvre que le cinéaste voulait plus grand public mais qui en a laissé plusieurs dubitatifs. En grande partie en réaction, mais aussi par amour du cinéma, Côté propose alors un véritable ovni cinématographique, dans lequel la fiction happe le réel sans trop crier gare.
CARCASSES c’est avant tout un lieu, un immense cimetière à aire ouverte de bagnoles qui agonisent au soleil. Sans pouvoir nous situer au cœur de ce décor aux allures post-apocalyptiques, nous y découvrons Jean-Paul Colmor toujours occupé à démembrer ses carrosseries tel un docteur Frankenstein. Le vieil homme vif et efficace semble être prisonnier de sa propre ambition, cette idée folle de tout vouloir conserver, comme s’il savait l’arrivée d’un drame prochain que nous ignorons encore. Mais plutôt que de nous faire un portrait humain et chaleureux de ce charmant monsieur atypique, Côté explore davantage l’univers dans lequel il évolue pour mieux en cerner sa singularité.
Avec la sortie prochaine du film GAUGUIN d’Édouard Deluc, j’ai eu le bonheur de fouiller les archives du cinéma à la recherche de films traitant de la vie de grands peintres. Mais aussi des œuvres cinématographiques qui utilisent la peinture comme matière première. Tout ça pour concocter une chronique touffue à l’émission ON DIRA CE QU’ON VOUDRA animée par Rebecca Makonnen sur les ondes de Ici Première à Radio-Canada.
Voici le lien pour entendre les nombreux longs et courts métrages que m’ont inspiré ce sujet. Bonne écoute!
Image tirée du nouveau Jean-Luc Godard, LE LIVRE D’IMAGE
Le Festival de Cannes qui s’ouvre cette semaine, 50 ans après les tumultes de l’édition de mai 68, annonce le retour de l’imprévisible Jean-Luc Godard. J’ai eu la chance de pouvoir fabuler de sa présence sur la Croisette lundi le 7 mai 2018 à l’émission ON DIRA CE QU’ON VOUDRA sur les ondes d’Ici Première de Radio-Canada, animée par Karine Lefebvre.
Voici le lien pour écouter la comparaison de deux époques bien différentes.
Rassembler le cinéma d’Arnaud Desplechin, c’est mettre côte à côte des œuvres singulières qui se répondent, chacune donnant le goût de découvrir les autres pour bien saisir l’harmonie de ce magnifique chaos qu’est la vie. Comme un musicien de jazz excellant dans les ruptures de ton et dans les canevas qui peuvent sembler désordonnés, Desplechin ne laisse pourtant que très peu de place à l’improvisation. Dans ses films d’une grande densité dramatique mais non dénué d’ironie, la fiction y est intarissable, ses personnages étant habités par multiples récits qui s’emmêlent les uns aux autres. Et si au final une certaine forme d’équilibre est atteinte, c’est grâce à la virtuosité de Desplechin qui sait poser son regard sur ce qu’il fait, étant le premier spectateur de ses créations.
Certaines personnes excellent rapidement dans un domaine spécifique, enchaînant les projets et les éloges au même rythme. Puis un jour, par manque de défi ou simplement pour réaliser un vieux rêve, ils décident de s’essayer à un poste différent. Tel est le cas de Paul Barbeau, producteur émérite de Reprise films et de la défunte boîte NúFilms. APRÈS LA NEIGE est son premier film comme réalisateur, comme scénariste et comme acteur (en plus de le produire). Trop de chapeaux sur une seule tête? Poser la question c’est définitivement y répondre.
En ce 14 février, j’ai rassemblé cinq films dans lesquels l’amour se décline sous plusieurs formes, très loin des contes de fée. Choix très personnels, je revisite ces rendez-vous cinématographiques avec, je l’avoue, un peu de nostalgie mais surtout un ravissement intact malgré le début de rouille sur mes os.
HOSTILES de Scott Cooper ⭐⭐⭐1/2
Si nous sommes bien loin des années de gloire du western, HOSTILES de Scott Cooper (OUT OF THE FURNACE, CRAZY HEART) montre que ce genre a encore sa place sur nos écrans.
Ce road-movie à cheval épate par son scénario empathique plein de rebondissements habiles. Cooper décortique la complexité des relations entre les blancs et les autochtones, sans jamais vraiment prendre parti pris, contredisant de nombreux classiques du genre.
HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES de François Girard ⭐⭐1/2
Commande pour le 375e anniversaire de Montréal, HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES est une semi réussite de la part de François Girard.
Rien à reprocher à tout le travail formel de cette impressionnante fresque qui couvre 750 ans d’histoire de la ville, c’est dans les liens scénaristiques, quelques dialogues et le rythme de l’ensemble que le film le plus coûteux de l’histoire du cinéma québécois perd quelques plumes (!).
LES YEUX GRANDS OUVERTS 
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